Arquitectura del Renacimiento y Posmoderna

 Arquitectura del Renacimiento

Esta arquitectura nace en los siglos XV y XVI en Europa, teniendo como elementos de base el  muro y la  columna. De allí que la columna siempre soporta arcos de medio punto y el estilo del capitel más empleado es el corintio y junto al que aparecen el dórico, jónico y compuesto. 

De igual manera, otro elemento que la caracteriza es que se utilizan las bóvedas de arista o de cañón, siendo la cúpula la solución más representativa ya sea para cubrir partes y el edificio entero. Igualmente, las adinteladas también muy usadas, aparecen decoradas con casetones. En cuanto a los materiales, se utilizan el ladrillo el mármol, y aparejos pequeños, siendo los sillares en algunos casos almohadillados. Otro aspecto resaltante de esta arquitectura son los elementos decorativos, en los que destacan áureas, en forma de corona u orla de hojas de laurel, guirnaldas, amorcillos, grutescos, que son motivos decorativos compuestos por seres fantásticos con formas humanas vegetales y animales complejamente enlazados, los candelieri, inspirados en la forma de los candelabros y balaustradas.

También son importantes los elementos arquitectónicos del arte clásico como los frontones, entablamentos. En relación con las  plantas, desaparece la concepción medieval de visión longitudinal hacia el altar mayor, y se toma como principio la  planta basilical para llegar a las plantas centrales que son  más características de la arquitectura renacentista.  Así, está arquitectura muestra dos enfoques el de la  Arquitectura religiosa, que utiliza la planta longitudinal o central con el  interior ancho buscando la unidad espacial. En la que prevalece  la pared  limpia y luminosa, sin vidrieras, con pequeñas ventanas que dejan pasar la luz natural, con un exterior muy cuidado buscando la belleza y el interés por el urbanismo.  Mientras que la Arquitectura civil, tiene mayor importancia con respecto a la religiosa, resaltando el palacio organizado en torno a un patio y la fachada  articulada en tres plantas separadas por cornisas y rematadas con una por una gran cornisa, en la que se utiliza en particular, el aparejo de sillar almohadillado y se abre a  un gran número de ventanas. Así, lo que representa a está arquitectura en sus edificaciones, son: el decorado, los estilos del capitel, las bóvedas de arista o cañón, la cúpula, los sillares almohadillados, las plantas centrales, la pared limpia, los patios con fachadas, las cornisas y las numerosas ventanas.

¿Cómo nace la Arquitectura Renacentista?

Esta arquitectura nace de un movimiento entre los arquitectos que buscan romper con lo artesano y hacer una arquitectura más profesional, marcando con ello un estilo personal. Por lo que, crearon el movimiento humanista clásico y renacentista que logró ser aceptado y muy documentado hasta nuestros días. Así sus principios más importantes fueron: El ideal clásico, mirando hacia el mundo greco-romano como modelo de la sociedad contemporánea, aplicando en la realidad material cotidiana, el mundo ideal más que real. Así mismo se caracterizó por la visión profana de los temas religiosos, los valores religiosos clásicos eran considerados de carácter pagano y pecaminoso. Lo Natural, visto como la creación suprema de la obra. El antropocentrismo y humanismo, en que el hombre se analiza como medida y referencia del universo.

¿Cómo se desarrolló la Arquitectura Renacentista?

Tuvo tres  periodos: El renacimiento temprano en el siglo XIV e inicios del XV, en ella destacan las figuras de los arquitectos Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti, esta arquitectura es la del clasicismo que da origen al siguiente periodo del alto renacimiento en el que destacan arquitectos como Donnato Bramante, a inicios del siglo XVI. Y el Manierismo, que hace más evidente el alejamiento de la arquitectura individual, sobreponiéndose al proyecto teórico clásico, y en ella destacan los maestros y genios como Miguel Ángel, Andrea Palladio y Giulio Romano.  Así lo que más caracteriza a esta arquitectura es que las grandes obras renacentistas están todas firmadas. Estos arquitectos se inspiraron en una interpretación propia de la antigüedad clásica, que consideraban modelo perfecto de las bellas artes. Así el arte como técnica se manifiesta en un proyecto de síntesis e interdisciplinariedad muy compacto, no habiendo consideración de elementos independientes sino más bien subordinados a la arquitectura.

¿Cómo se clasifica la Arquitectura Renacentista?

Los ideales y valores renacentistas están integrados de alguna manera al acervo medieval que le precedió, no obstante sus conceptos se construyeron haciendo una ruptura con la producción de la edad media, en particular con el estilo gótico. Está ruptura se ve reflejada en el diseño de los edificios en base a normas más fácilmente asimilables haciendo un análisis objetivo del espacio, con sentido empírico, llegando a conclusiones que impondrían posteriormente el propio ritmo del edificio y su entorno. Así la intención arquitectónica es que el observador sea dominado por el espacio e instintivamente alce su mirada hacia el cielo en busca de la figura de dios. De allí la búsqueda de la perfección en sus diseños y obras.

Los momentos de esta arquitectura están marcados por los arquitectos y sus técnicas. Tal es el caso de Brunelleschi, quien es el creador del sistema perspectivo como forma de representación e investigación de la realidad aplicándolo a sus obras. Investiga los elementos arquitectónicos del espacio adoptando elementos clásicos como la normalización.  Es quien produce el inicio de la arquitectura renacentista en Florencia. De igual manera, Dramante quien depura las formas decorativas del renacimiento y prefiere en sus edificios la planta central de un estilo severo y monumental. Así también con estos arquitectos se da el redescubrimiento de la proporción y la simetría. Luego se desprende de la arquitectura renacentista la corriente barroca, que busca conseguir un efecto de conjunto en sus edificaciones. Ésta se define por su libertad en la utilización del léxico arquitectónico clásico, en ella se evidencia la fantasía desbordante y el afán de movimiento. Así, el urbanismo barroco es consecuencia de la necesidad de ordenar el desarrollo de las ciudades y de expresar, a través de la arquitectura monumental (edificios, plazas, fuentes, jardines), el poder del Estado y de la Iglesia.

¿Cuáles son los tipos de Arquitectura Renacentista  y los ejemplos más representativos?

Lo que más caracteriza a la arquitectura renacentista son los grandes arquitectos, representados mayormente por Gian Lorenzo Bernini, arquitecto del barroco, urbanista por excelencia, él es quien encarna mejor que nadie el deseo de grandeza de Roma que recupera su supremacía espiritual y política. Francesco Castelli, quien sobrepasa a todos los arquitectos italianos por su invención decorativa y utilizó también la arquitectura clásica, respetando las proporciones. Concibe la arquitectura casi en términos de escultura, estando también en esta corriente el genio de Miguel Angel. En sus magníficas obras, destacan los materiales nobles como el mármol, la modificación de la línea, haciendo ondular los entablamentos y cornisas, sobre todo en las iglesias así como en las edificaciones gubernamentales. Inventando formas nuevas para los capiteles, utilizando bóvedas que parecen nervadas y arcos mixtilíneos, consiguiendo en el muro efectos pictóricos dirigiendo la luz hacia superficies curvadas y quebradas.

Algunos de los monumentos más representativos de está arquitectura se describen brevemente a continuación:

El palacio Medici

Se encuentra en Florencia, Italia  en la Vía Larga, en la actualidad Vía Cavour. Tiene una planta renacentista y entorno al patio se disponen los dormitorios. La utilización del sillar almohadillado era  símbolo de riqueza y poder, pues era muy costoso y difícil de hacer.

El palacio del Té

Es un palacio situado en Mantua, en la afueras de Italia, digno representante del Manierismo.

El Palacio Pitti

Es un palacio renacentista situado en la cercanía del rio Arno,  en Florencia, Italia, originalmente era la residencia del banquero Luca Pitti.

La Galería Uffizi

Es un palacio y museo en Florencia, el cual contiene una de las más antiguas y famosas colecciones de arte del mundo.

Arquitectura Posmoderna

este tipo de arquitectura es un estilo bastante actual y que se ha utilizado y ha sido elegido hoy en día para construir diversos edificios y viviendas. Una de las características principales son el pluralismo y la ambigüedad donde se mezcla con varios estilos de decoración muy distintos entre sí. Utilizan una mezcla de colores, adornos de distintas clases y materiales similares, además otra características es que no transmiten un mensaje determinado sino que hay libre entendimiento.

Durante el  año 1970 apareció un movimiento artístico denominado como como posmodernos que tuvo varias disciplinas entre ellas la más destacada fue la arquitectura posmoderna. Cuando hablamos de los tipos de arte que existieron y surgieron durante toda la historia de arte tenemos que destacar algunos que fueron muy importantes como por ejemplo el arte moderno, el arte gótico, el arte posmoderno, entre otros. Por todo ello, como estas clases de arte destacaron también destacaron sus disciplinas como por ejemplo la arquitectura o la pintura.

¿En qué consiste la Arquitectura Posmoderna?

La arquitectura posmoderna se conoce como un movimiento arquitectónico que se origina en el año 1950 aunque sin embargo, dicho movimiento se comienza a conocer y a destacar en el año 1970 y muestra muchas de sus influencias hoy en día en diversos estilos artísticos. Se puede decir que el posmodernismo surgió como el regreso de “la referencia, del ornamento y del ingenio de la arquitectura” y se utilizó como opuesto al formalismo que se surgió con la corriente moderna.

De forma similar a muchas corrientes artísticas y culturales, muchas de las ideas del arte posmoderno se podían observar en la arquitectura ya que era la disciplina donde más visibles se podían ver dichas ideas. Existen algunas características principales que hacen diferenciar a la arquitectura posmoderna de otros estilos arquitectónicos como por ejemplo los espacios y las formas formalizadas y funcionales que se cambian por diversos elementos estéticos.

Características principales de la Arquitectura Posmoderna

Uno de los objetivos principales de este estilo arquitectónico era buscar diversas soluciones a los problemas que planteaba la corriente Modernista, tanto el significado que tiene la comunicación de la ambigüedad como la sensibilidad de los contextos en la construcción. Ambas cosas están enlazadas de forma sorprendente ya que no pertenece la misma etapa pero sin embargo, colaboraron entre sí.  Dichos objetivos dejan atrás el espacio que han en las variadas implementaciones que solían estar ilustradas en los diferentes edificios construidos por el movimiento posmoderno.

características principales de la arquitectura posmoderna

tenemos que destacar la libertad de expresión que tenían los artistas para representar sus obras artísticas (en este caso edificios). Además existen diversas características más como la utilización de adornos, formas esculturales, materiales o antropomorfismo. Dichas características que tenía el significado era la doble compilación, la ironía, el pluralismo, los arbotantes, la paradoja, los techos muy altos y el contextualismos. Estas características poco a poco a lo largo de los años se fueron unificando y se pudieron observar diferentes y variadas apariciones en años posteriores. Además cabe destacar otra de sus principales características que son sus formas demasiado extravagantes y el humor que se transmitían a las construcciones.

Raíces de esta Arquitectura

Se podría decir que cuando hablamos de la arquitectura posmoderna nos referimos también a el arte posmoderno (ya que ambos van enlazados), es por esta razón por lo que cuando hablamos del origen y las raíces de la arquitectura posmoderna también hacemos referencia a las raíces y origen del arte posmoderno.

Resumidamente se podría de ir que la corriente postmodernista se originó en Estados Unidos entre el año 1960 y el 1970 (no se sabe con exactitud la fecha en concreto), poco a poco con los años este movimiento artístico se fue desplazando por Europa y por el resto de los continentes y se podría decir que hoy en día es uno de los únicos movimientos que está activo actualmente. La arquitectura de este movimiento surgió como el opuesto de la arquitectura moderna y es por ello que mientras que en la arquitectura moderna muchas personas de ese tiempo consideraron las construcciones de este estilo de arte como innecesarias ya que se pensaba que las construcciones realizadas no podían satisfacer las necesidades de los seres humanos tanto de punto de vista como estéticamente. Al contrario en la arquitectura posmoderna se intentó buscar e introducir diversos colores y formas de decorar las construcciones.

AUTOR:

Tiposdearte.com

EDITOR:

el-artedelaarquitectura.blogspot.com